<Interior> HAKUHODO Gravity Office , DDAA

gravity office

HAKUHODO Gravity는 패션, 럭셔리, 라이프스타일 산업을 전문으로 하는 광고 회사입니다. 그들의 새로운 사무실을 구상할 때, 클라이언트는 "mingle"이라는 키워드를 제시했습니다. Mingle은 사람들을 모으고, 만나서 무언가를 창조하며, 각자의 개성을 잃지 않고 섞이게 하고, 하나로 통합하는 것을 의미합니다.

설거지를 마주보면서 대화할 수 있게 하고 기둥 뒤의 커튼 월은 환기를 위해 열고 닫을 수 있으며, 각 층에는 테라스가 있고, 거의 모든 면에서 채광이 가능하며 창문 밖의 녹지를 볼 수 있습니다.

실내의 수명은 건축에 비해 매우 짧고 전환 가능성도 낮기 때문에, 미래를 고려하여 실내 작업을 가능한 한 최소화하고 가구로 공간을 구성하는 것이 더 합리적입니다.

최대한의 일체형 공간을 확보하기 위해 라운지와 사무실 공간 배치를 연구했습니다. 라운지는 엘리베이터 바로 밖에 위치하며, U자형 사무실 공간이 라운지를 둘러싸고 있습니다. 라운지는 모두에게 개방되어 있으며, 라운지와 작업 공간 사이에는 회의 공간이 있어 양쪽에서 접근할 수 있는 경계 역할도 합니다.

숨은그림찾기처럼 숨겨진 많은 디테일들이 흥미를 자극하고usb포트를 매립한것, 선을 숨기지 않고 오히려 돋보이게 하고 소파도 속을 뒤집은 듯한 디자인하여 반전매력이 느껴집니다.

Ref : https://www.archdaily.com/1016678/hakuhodo-gravity-office-ddaa?ad_source=search&ad_medium=projects_tab#

<Architecture> House of B store , Another D studio

House of b store

병원과 주택으로 사용되었던 두 건물을 'House of B'로 재탄생시키고, 각각 '맨션'과 '빌라'라는 테마를 부여했습니다.

한때 병원으로 사용되었던 3층 건물은 현대적인 공간 감각을 통해 Workerbee 브랜드의 확장 가능성을 보여줍니다. 빨간색과 천연목재 구조는 깨끗하고 텅 빈 공간에서 강한 인상을 줍니다.

Workerbee는 젊은 세대의 일상으로 꿀 소비를 확대하는 꿀 전문 브랜드입니다. 특히 2층은 천연벌꿀의 친환경적이고 따뜻한 색상과 젊은 세대와 맞는 현대적인 느낌을 줍니다. 뒷마당 문도 검은색으로 포인트를 준 창문과 문이 벌의 모습이 떠오릅니다. 여러 색상을 섞었음에도 과하지 않고 심플합니다.

Ref :https://www.archdaily.com/1016258/house-of-b-store-another-d-studio?ad_medium=gallery

<Architecture> Cacaolab Flagship Store , Other Projects

Cacaolab

무광 검정색 외관은 분체 도장된 금속 패널로 구성되어 뚫린 창과 대형 미디어스크린을 구성하도록 설계되었습니다.

카카오 박물관은 어두운 갤러리이자 라운지로 느껴지는 공간입니다. 1층은 회색 메탈릭 페인트, 콘크리트, 스테인리스 스틸 등 차가운 소재로 구성되어 있습니다. 카페는 나무 패널과 가구를 사용하여 따뜻하고 아늑한 분위기를 줍니다.

처음 파사드를 보고 다크 초콜릿 같다는 생각이 들었습니다. 브랜드의 이미지가건축에 드러나고 디자인적으로도 멋있다고 생각합니다. 카페의 바닥은 카카오 열매가 떠오르기도 하며, 3층 박물관은 블랙홀같이 빨려 들어가는 느낌이 들어 음식 맛에 좀 더 집중할 수 있을 것입니다.

Ref : https://www.designboom.com/architecture/other-projects-monogram-facade-new-age-cacaolab-flagship-store-hong-kong-05-16-24/

<Interior> Parkway Clinic , AsNow Design & Construct

Parkway clinic

둥근 모서리는 공간 경계를 더 넓어 보이게 합니다. 공용 공간은 치료 공간으로 이어져 방으로 안내하는 시각 축을 형성하며, 통로 끝의 작은 틈은 빛과 외부 경관을 들여옵니다. 이 틈은 남쪽에서 북쪽까지 공간을 따라 시선을 유도합니다.

섬세한 막대로 엮인 커튼은 클라이밍 식물들과 함께 이동 경로를 강조하면서 창문의 눈부신 빛을 부드럽게 가립니다. 이 식물들은 유연한 막대를 타고 자라며 공간에 생기를 불어넣습니다.

얇은 선들이 반복되는 패턴이나 디자인을 옷이나 신발에 들어가는 디자인을 많이 봐왔는데 건축공간에도 들어간 것이 인상 깊었습니다.

그리고 단순히 기능적 역할을 넘어, 공간에 생명력을 불어넣고 있습니다.

자연의 요소를 실내로 가져와서 창문의 눈부신 빛을 부드럽게 가려주고, 이동 경로를 자연스럽게 강조합니다.

이러한 디자인은 단순한 공간을 더 아름답고 기능적으로 만들며, 방문자에게는 따뜻하고 환영받는 느낌을 줍니다.

일상생활에서 오는 디자인을공간에 적용해 보는 것도 좋겠다는 생각이 들었습니다.

Ref :https://www.archdaily.com/1016569/parkway-clinic-asnow-design-and-construct?ad_medium=gallery

<Architecture> Kunstpalast Dusseldorf Museum

KUNSTPALAST

벽돌은 그 자체로 역사와 전통을 상징하는 재료로서, Kunstpalast의 건물은 과거와 현재를 아우르는 특별한 매력을 더합니다. 이 박물관은 고대와 현대의 대조를 만들어내며, 도시 공간에서 독특한 존재감을 자랑합니다.

2017년 새로운 Kunstpalast를 계획하기 시작할 때, 우리는 건물이 다양한 영역을 가지고 이제 활기찬 도시적 위치에서 단일 박물관이 될 것을 보장하기 위해 노력했습니다. 건물의 내부 모습은 전체적인 통일성을 되찾으려고 했지만, 시간의 흔적을 손상시키지 않는 방법으로 진행되어야 했습니다.

다양한 크기의 명확하게 정의된 방들이 복잡하게 얽혀있어 방향과 시점이 반복적으로 변경되면서 다채로운 강조점이 발견됩니다. 새로운 나선형 계단이 있는 두 개의 홀, 두 개의 로비, 그리고 벨베데레가 그 중 일부입니다.

기존의 것과 새롭게 추가된 것 사이의 적절한 균형을 찾는 것이 중요합니다. 이전 세대가 남긴 것을 어떻게 다뤄야 할지에 대한 질문에 대답하고, 건물이 위치와 미래 지역사회에 미치는 의미를 고려합니다.

과거 세대가 남긴 유산을 존중하고 현대의 조화로운 균형을 찾아내는 과정을 통해 Kunstpalast는 지역사회와의 연결성을 강화하고, 미래에도 중요한 문화적 중심지로 자리할 것입니다.

Ref : https://www.archdaily.com/1016505/kunstpalast-dusseldorf-museum-sieber-architekten?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

<Architecture> Suum Urban Cafe and Roaster

suum

움직임 속의 정적 - ‘Suum Urban’

주변 산과 물을 바라보는 곳에 자리하고 있습니다. 위치는 도로 앞의 도시 중심부

에 있습니다. 차량이 많이 다니지만 보행자는 적고, 소규모 주택과 상점이 섞여 있

는 곳 입니다.

보행자 통행이 적지만 주변 도로의 차량 통행량이 많은 상황을 극복해야 했습

니다. 주변 상업 건물들과의 직접적인 대립을 통해 거리에서의 인식을 극대화

하는 방법을 모색했습니다. 대형 간판으로 자신의 존재감을 드러내는 주변 상

업 건물과 정면에서 아무것도 제외하고 최대한 외부 장식을 배제하기로 했습

니다.

이 곳이 방문자가 무거운 거대한 문을 밀고 들어가면 마치 새로운 세계가 펼쳐

지는 듯 신비로운 분위기가 되길 희망했습니다. 긴 콘크리트 벽 한가운데에 높

고 넓은 문이 주변 조명을 반사하는 모습은 방문객들에게 어색함을 느끼게 합

니다. 그러나 한 번 문을 넘어서면, 그들은 뜻밖의 녹색 정원을 마주하게 됩니

다. 카페의 중심에는 삼각형 형태의 중정이 있으며, 여기에는 키가 큰 단풍 나

무, 돌, 그리고 화려한 꽃들이 자리하고 있습니다. 이 중정은 "Suum Urban"

디자인 프로젝트의 핵심이자 시작과 끝입니다.

계절에 따라 변화하는 중정은 이 곳의 분위기를 풍성하게 만들어 줍니다.

Ref : https://www.archdaily.com/search/projects/year/2024?ad_medium=filters

<Interior> Plainodidity O's flower shop

O’s flower

IT 기업이 밀집한 동탄 신도시에 O’s flower shop의 두 번째 오프라인 매장이 문을 열었습니다. 동탄 신도시에 특성과 꽃의 특성을 결합하여 꽃을 연구하는 실험실 느낌의 매장이 설계되었습니다. 꽃을 체험하는 사람들과의 접근성을 좁히기 위해 매장은 단순하고 간결하게 설계해, 꽃에만 집중할 수 있게 디자인 하였습니다.

소비자들이 꽃에 더 관심을 가지고 다가갈 수 있도록 소비자들이 직접 DIY를 할 수 있는 공간을 만들었습니다. 옷장 안에는 꽃과 관련 된 화병이 전시되어 있으며, 옷장은 공간을 나누는 역할을 하도록 만들어져 내부부터 교실 공간으로 활용되고 있습니다. 카운터는 카운터 역할뿐만 아니라 꽃을 전시함으로써 매장을 방문하시는 손님들을 환대하는 의미를 부여하고 싶었습니다.

가구는 스테인리스 스틸로 제작했으며, 매장의 차가운 느낌과 따뜻한 하늘색 페인트 마감으로 차갑지만 따뜻한 공간을 연출하였습니다.

Ref : https://www.archdaily.com/982846/oflower-shop-plainoddity?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

<Architecture> Xing design Shanghai subway line 14 Yuyuan

subway 14 yuyuan

상하이에 위치한 위 위안 역은 도시의 중심부에 위치하고 있으며, 이 지역은 동 서양의 역사적, 현대적인 양식들이 결합된 상하이의 문화적 랜드마크입니다. 위 위안 역은 도시의 중요한 노드 역할을 할 뿐만 아니라 이 지역으로 가는 출발 점 역할을 합니다.

상하이에서 가장 깊은 곳에 위치한 지하철역인 만큼 벽, 기둥 같은 구조 조건 을 바꿀 수 없어 인테리어에 어려움을 겪고 있습니다. 건축구조를 변경을 못 하기에 천장을 최대한 활용하기로 했습니다.

천장 디자인을 생각하던 도중이 메트로 라인 위에 위치한 황푸강에서 영감을 받아 곡선 물결을 시각화한 천장을 디자인했습니다. "물결"들이 기둥에 겹쳐 리듬감 있는 분위기를 만듭니다. 가장 깊은 역인 위 위안에서 황푸강의 물결들 을 느낄 수 있게 디자인했습니다.

Ref : https://www.archdaily.com/982611/shanghai-subway-line-14-yuyuan-station-xing-design?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

<Interior> FLYmingo Me:DOM KPOPMERCH flagship store

Me:dom

'KPOPMERCH'는 팬들을 위한 공간을 만들기 위한 노력 끝에, KPOPMERCH 의 'ME'와 팬덤이라는 단어의 'DOM'의 합성어인 'ME:DOM'이라는 플래그십 스토어의 공간 콘셉트가 완성되었습니다. K-pop 팬들이 아이돌들과 더 가까워 지게 하며, 다른 팬들과의 교류를 통해 각 팬들이 K-pop 커뮤니티의 구성원으로 인지도를 높이는데 중요한 역할을 합니다.

ME:DOM은 모든 팬들이 직관적으로 관심을 가질 수 있는 공간입니다. 아이돌 과 팬들이 만나 교류하는 행사에서 사진을 찍고, 스티커를 붙여 함께 자신만의 공간과 이야기를 만들어 커뮤니티에 소속감을 주는 것이 주요 테마입니다. ME :DOM은 팬들이 모여 정보를 공유하는 공간으로 아이돌 포토카드 교환이나 카드 교환 키오스크를 중심으로 상호작용의 효율성을 높이는 것을 목표로 하며, 팬들이 자신의 아이돌 생일을 축하하는 메시지를 쓰거나 포스터를 만들어 아이 돌과 추억을 공유하는 공간입니다. 팬들은 아티스트들이 더 밝게 빛나게 하고 그들과 함께 추억을 만들어냅니다.

방문객들은 벽에 있는 거울 직물과 비디오의 혼합물에서 나오는 빛으로 가득 찬 공간을 마주하게 될 것 입니다.

팬들은 자신들이 좋아하는 뛰어난 아티스트 들의 영상을 자유롭고 즐겁게 볼 수 있도록 마련된 공간입니다.

Ref : https://www.archdaily.com/999723/me-dom-kpopmerch-flagship-store-flymingo?ad_source=search&ad_medium=projects_tab

<Interior> Rei Mitsui Architects Kumihimo : Japanese silk braiding by DOMYO

DOMYO

런던, 상파울루, 로스앤젤레스, 재팬 하우스에서 열리는 ‘유쇼쿠 쿠미히모 돔’ 시를 위한 전시 공간 디자인입니다. 갤러리 안에서 섬세한 쿠미히모의 매력을 가장 잘 표현할 수 있을지 궁금했던 만큼, 작은 물체들을 돋보이게 할 수 있도 록 조용하고 다른 요소들에게 방해받지 않을 공간이 필요했습니다.

조용하지만 무기적이고 평평한 화이트 큐브 같은 이곳은 쿠미히모에게 맞지 않았습니다. 이상적인 공간은 투명하면서도 생명력이 넘치는 물과 같은 것이 어야 했습니다. 우리는 쿠미히모에만 집중할 수 있는 공간을 만드는 것을 목표 로 잡고 공간을 만들었습니다. 흰 테두리 안에는 쿠미히모 외에는 아무것도 존 재하지 않게 디자인하고, 모든 정보 패널 및 기타 설명들은 경계 밖에 배치했 습니다.

9개의 그리드, 프레임은 중앙을 향해 시간이 반복적으로 흐르는 느낌을 보여주 는 만다라에서 영감을 받아 9개의 그리드로 배열됩니다. 프레임은 삼나무로 만 들어졌으며, 우리는 쿠미히모의 질감에 어떤 질감이 가장 잘 어울릴지 신중하 게 고려했습니다. 레이어드한 반투명 텍스처 호분으로 작품들에 깊이감을 더해 주었습니다.

호분 : (조가비를 태워서 만든 백색 안료)

Ref : KUMIHIMO: Japanese Silk Braiding by DOMYO / Rei Mitsui Architects | ArchDaily